| Разработване и създаване на нов културен продукт - театрално представление: I. Хореографски и режисьорски подход: безкрайно и нелинейно движение и преоформяне
В „Last Orbit II“ хореографията се основава на дълбоката връзка между природните механизми и човешкото тяло. Вдъхновен от устойчивостта на дърветата, танцовият език е създаден чрез наблюдение и анализ на начина, по който дърветата се адаптират към околната среда. Движенческата методология, която ще бъде използвана е базирана на магистърската теза на Деян Георгиев (хореограф и режисьор на проекта), разработена в Codarts, Rotterdam.
1. Елемент в хореографията е гъвкавостта, вдъхновена от "sway" механизма на дърветата – способността им да се огъват и адаптират към външни сили, без да се чупят. Гъвкавостта се постига чрез плавно хипер сегментиране на тялото, което създава въображаеми “стави” на места където не съществуват. Преплита се и деконструираната форма на българския народен танц, който е порив за отскок и летеж.
2. Както при дърветата, които образуват нова форма и се деформират около раните си, движението тук е израз на принудена травматичност. Танцьорите са принудени да се движат и оформят от травмите, които ги изграждат. Нарастването на насладата от новата форма и излекуване води до маниакална експресия и състояние на транс, което се оглежда и в българските народни танци.
3. Хореографията в „Last Orbit II“ е вдъхновена от принципите на проприоцептивната острота – способността на тялото да усеща и реагира на своето положение и движение в пространството. Танцьорите използват тази техника, за да изпаднат в медитативно състояние което при достатъчен фокус води до нов транс, различен от горепосочения. Тих медитативен транс, който хипнотизира и понася в леко движение публиката.
II. Сценичните елементи се посяват върху невидима “почва” от заплетени интеракция между светлина, звук, сценографски обекти и движение на тела. Цели се постигане на синестезия. Някои движения пораждат звуци, светлината произвежда форми. Едното се трансформира в другото или изпраща сигнал обратно по невидимата мрежа на интеракция. Подобно на гъбите в почвата и между корените на дърветата, така и на сцената в празното пространство винаги има “агент”, било то музикален, светлинен или разгънат сценографски обект. Не съществува “in between”, няма цепнатини между реалностите.
1. За целта ще бъдат използвани истински източници на светлина, като лампи и фенери, които танцьорите могат да местят и регулират. Ще бъдат изработени и специални стойки на различни височини, което позволява свобода в светлинния рисунък за различните сцени. Ще бъдат изработени и различни по големина бели подвижни екрани, манипулируеми от артистите-изпълнители. По този начин се създават плоскости, “летящи” картини в черното пространство, затвор за двуизмерни перспективи. Светлинните обекти ще могат да се закачат за костюмите. Така светлината продължава движението.
2. Звукът се основава на тишината и деконструирани звуци от български фолклор, лишени от традиционното усещане за хармония и мелодия, но изразяващи дълбоката свързаност с природата присъща на българските митове и светоусещане. Звуците са деконструирани, извлечени от забравени български народни песни и претворени в мантри, викове или моменти на тишина. В специфичен момент от представлението ще чуем гласа на артистите-изпълнители. Тези гласове ще носят духа на българската народна песен. Подобно на напрежението в гайдата въздухът и звука на гласа преминават като през тясна пролука и пробиват въздуха.
3. Костюмите в „Last Orbit II“ са вдъхновени от природните структури и механики. Те са едновременно минималистични, но и символично натоварени. Те абсорбират или отразяват светлинните източници на сцената, като по този начин създават динамика в пространството. В някои моменти костюмите почти се сливат със сценографията, а в други – изпъкват като ключов визуален елемент. Това създава комплексна обърканост, нееднозначност и хамелеоново преливане на формите и цветовете. Усещането за какфоничност и ненапасване, граничещо с халюцинация. |
53 617.61
|
0.00
|
| Публично представяне и разпространение на произведение пред българска и/или чуждестранна публика.: Представлението е замислено да прекара равноделно време, на българска и чуждестранна сцена. Неговата автентичност се проявява чрез позициониране между традиционната българска култура и планетарното здраве. То съчетава патриотична деконструкция с космополитна визия, заемайки ниша, която привлича разнообразни аудитории. Насочва усилията към търсене и култивиране на следните публики:
I. Български публики (смислово обединени по светоглед, отколкото плитко демографско разделение)
- Млада аудитория не определила възгледите си (ученици, 14-18 год), която консумира изцяло дигитално културно съдържание, поради липсата на принадлежност към българския културен пейзаж;
- Българи обичащи страната си, но отвратени от псевдо-патриотичен наратив. Прогресивна прослойка от обществото;
- Българи, които не се чувстват добре от това, че са българи. Експати. Това не са “родоотстъпници”, нито културни пленници на западни или източни режими. Това са българи загубили вяра в българското;
- Българи мислещи планетарно и дълбоко екологично за Земята и мястото на вида ни в нея. Съзнателни потребители на стоки и преживявания, оценяващи високо екосъобразността и връзката ни с природата;
- Общности, малцинства и уязвими групи, които не се идентифицират с България, защото не намират място в традиционния патриархален наратив. Тези групи са податлива към култивиране на родолюбие и любов към природата, чрез “мек патриотизъм” и “агресивна екосъобразност”, отколкото обратното;
- Провокирани “ревностни патриоти” и крайно традиционни и консервативни общности. Провокацията към тях е в посока инклузивност, олекотяване на закоравели вярвания и ригидни разбирания за света. Допускане на тези групи до въпроси за планетарното здраве и общовидовата ни принадлежност през новия прочит на традиционното;
- Творци все още търсещи автентичността си (студенти по изкуства, млади професионалисти).
Голяма част от горепосочените групи са врата към основния културен наратив - мейнстрийм, поп културата. Представлението цели да достигне и групите на конвенционалната регулярна театрална публика, която е в зона на комфорт, със статични възгледи и за която изкуството е просто забавление.
II. Европейски публики (предимно част от публиките на партньорската мрежа, но и нови)
- Международни артистични, творчески и продуцентски мрежи и общества, пред които достойно да се защити българския прочит на планетарни проблеми и да се утвърди българската автентичност. “Last Orbit II” ще заеме мястото си в тази наднационална общност и ще представлява “българската следа” в нея;
- Космополитно и глобалистично ориентирани прослойки, готови да бъдат осведомени и информирани за нишови и автентични артистични продукти и теми;
- Представители и активисти на “будната” (woke) субкултура, които всеприемащо зачитат различия, етноси, автентична мултикултурност и малцинства, които ще приемат и допуснат “Last Orbit II” в тяхното културно и обществено пространство;
- Българи експати, които са вече интегрирани в европейски общности. За които този “мек патриотичен” прочит ще бъде идеален повик отново да се вслушат в Българското;
Към момента на подаване на проектното предложение, творческият екип на “Last Orbit II” вече има изградена първоначална европейска мрежа от партньори. Българските партньори на проекта са РЦСИ ТОПЛОЦЕНТРАЛА (домакин на премиерата) и ONE DANCE FESTIVAL (разпространител). Aerowaves Europe (най-голямата платформа за изгряващи хореографи) също са партньори на проекта. Като най-значимата танцова платформа в Европа, имат готовност да разгледат представлението да бъде включено в следващо издание на Spring Forward фестивала им (предишното представление на Деян Георгиев - WIRED, беше слектирано като част от топ 20-те представления за 2023 в платформата). Проектът получава подкрепа и от престижното Biennale de la danse de Lyon (Лион, Франция) с обратна връзка и помощ за програмиране и разпространение. Ко-продуцент на проекта е COMMA festival (Codarts/Fontys) в Тилбург и Ротердам, Холандия.
|
11 302.47
|
0.00
|
| Реклама и популяризация на представеното произведение: Цели на кампанията:
- Достигане до широка и неочаквана/непредвидена аудитория (10 - 30 000 хил души) чрез дигитално присъствие в три социални мрежи - Фейсбук, Инстаграм и Ютюб;
- Конвертиране на достигнатата аудитория в зрители;
- Изграждане репутация на артистите и представлението, устойчиво позициониране в артистичните среди;
Рекламната и комуникационна стратегия на “Last Orbit II” се уповава на няколко изпитани маркетингови принципа:
- Дигиталното присъствие привлича огромна широка и неочаквана аудитория, докато физическите кампании затвърждават и конвертират интереса на аудиторията в активна публика и съответно - монетизиран зрител;
- Видео съдържанието доминира дигиталния пазар и въздейства най-силно;
- Личните срещи и сформиране на групи превъзхождат акции, печатни материали и обяви;
На базата на тези принципи е сформирана и предложената кампания тук. Разделена на:
- Подгряваща (широка), Предпремиерна (конвертираща) и След Премиерна (изграждаща);
- Дигитална и Физическа (реална);
- В България и в Европа;
3.1. Подгряваща (широка) комуникационна кампания.
Подгряващата кампания ще започне след натрупване на достатъчно смислов (наративен), снимков и видео материал от процеса на създаване на артистичния продукт. Процеса и репетициите ще бъдат системно заснемани и курирани.
След натрупване на първоначален органичен интерес, се планират няколко платени дигитални кампании и афилиирано споделяне на съдържание в партньорски профили. Ще бъде оползотворена новоизградената партньорска мрежа в България и Европа (описана по-долу), като материали от “Last Orbit II” ще достигнат партньорски аудитории и последователи. Ще бъде създадена целева страница (landing page) на събитието, за улавяне на заинтересовани зрители (вписване на имейли). Натрупаните имейли ще се използват за създаване на нюзлетър (3-4 пъти по-висок конвертиращ потенциал от социалните платформи) за директно информиране на публиката.
Във финалния етап на подгряващата кампания ще бъдат създадени онлайн събития на представлението и пуснати ранни продажби на билети (early birds) в обръщение. Всички пътувания, резидентски програми, работилници и събития през този период ще бъдат документирани и споделени като съдържание, както и използвани за събиране на имейли и директна продажба на ранни билети. Директни обръщения на творческия екип към аудиторията. Участието и посещението на артистични събития в партньорската мрежа и извън нея, също ще бъдат използвани за директна реклама и ранни продажби.
3.2. Предпремиерна (конвертираща) кампания. Премиера.
Дизайна на премиерната кампания е да конвертира натрупаният интерес към представлението в реални продажби и зрители. Тя ще бъде масова, интензивна и ще се проведе в кратък интервал от време (1 месец преди премиерата). Основното дигитално съобщение ще бъде висококачествен разпознаваем трейлър/тийзър, който масово и платено ще циркулира по всички канали и ще препраща към продажба на билети. Интензифициране на нюзлетъра и прилагане на реферален маркетинг (отстъпка с насочена препоръка), ще бъдат в основата на дигитално реализираните продажби. Ще бъде изработен плакат на представлението като физическо обявление на премиерата. Ще бъдат разлепени плакати в локации посещавани от потенциална публика.
3.3. Следпремиерна (изграждаща) кампания.
Последният етап от комуникационната кампания е следпремиерният, който продължава и след приключване на проекта. Има за цел да изгради устойчива и дълготрайна репутация и място на “Last Orbit II” на европейската и българска артистични сцени, както и да произведе траен отзвук в общественото пространство и внимание. |
7 446.65
|
0.00
|
| Административно обслужване и отчитане на проекта: Дейност 4 включва всички административни дейности, свързани с управлението и отчитането на проекта „Last Orbit II“. Административното обслужване обхваща мониторинг на напредъка по проекта, координация с различни партньори и външни изпълнители, комуникация с институциите, отговорни за финансирането, както и подаване на необходимите документи за финансово и техническо отчитане.
Отчитането ще се извършва по изискванията на Програмата и Национален фонд „Култура“, като се спазват всички регламенти, описани в условията за финансиране. Това включва редовно подаване на междинни и окончателни финансови и технически отчети в ИСМ-ИСУН 2020. Счетоводната документация ще бъде внимателно архивирана и съхранявана в съответствие с европейските регулации за срок от пет години след приключване на проекта.
Ключовите задачи по административното обслужване включват:
- Осигуряване на прозрачност и отчетност на всички финансови транзакции.
- Координация с контролните органи на национално и европейско ниво за мониторинг на проекта.
- Изготвяне и подаване на финансови и технически отчети по предвидените срокове: четири пъти годишно, както и окончателен отчет след приключване на проекта.
- Осигуряване на информационна прозрачност чрез публикуване на информация за проекта на интернет страницата на организацията, както и изготвяне на публични съобщения и информационни материали.
- Всички документи, свързани с административното обслужване, ще бъдат съобразени с техническите и финансови изисквания, като се гарантира, че няма да се допускат грешки или пропуски, които да повлияят на успеха на проекта. |
6 861.53
|
0.00
|
